L'orgue de la Collégiale Notre-Dame de Dole, souvent désigné comme l'orgue de Riepp, est un instrument emblématique du XVIIIe siècle, considéré comme l'un des rares survivants miraculés de l'orgue classique français.
Construit par Karl Joseph Riepp (également connu sous le nom de Charles-Joseph Riepp, 1710-1775), un facteur d'orgues d'origine souabe (Allemagne) établi à Dijon, il témoigne d'une fusion entre traditions françaises et germaniques. Avec environ 3 500 tuyaux, 61 jeux et 82 rangs, il est installé sur une tribune Renaissance sculptée par Denys Le Rupt (1560-1568). L'orgue est classé monument historique (plusieurs protections Palissy : PM39003582, PM39000463, PM39000492, PM39000460) et est entretenu par l'Association des Amis de l'Orgue de Dole.
Antécédents : L'Orgue Précédent (XVIe-XVIIIe siècles)
Avant l'orgue de Riepp, la collégiale possédait un
instrument plus ancien, installé vers 1565 sur une tribune du transept sud. En
1688, il comptait au moins deux claviers, mais il se dégrada progressivement.
Vers 1730, il n'avait plus qu'un clavier de 45 notes et 9 jeux, avec un seul
pour la pédale. Des plaintes sur son état délabré menèrent à la décision de le
remplacer en 1750.
Construction (1750-1754)
En 1750, Karl Joseph Riepp reçoit la commande d'un orgue de
16 pieds à quatre claviers (Grand-Orgue, Positif de dos, Récit, Écho) et
pédalier pour la collégiale. À cette époque, Riepp avait déjà réalisé ou
reconstruit une douzaine d'instruments en Bourgogne et Franche-Comté, dont
celui de l'abbaye Saint-Bénigne de Dijon. La construction dure jusqu'en 1754,
avec un buffet double en chêne sculpté par l'atelier Attiret (menuisier
Claude-François Attiret) et orné par le sculpteur Michel Devosges (ou Devoges),
incluant des atlantes, des anges et des chérubins musiciens. L'instrument
compte environ 40 jeux, suivant majoritairement les pratiques françaises, mais
avec des éléments germaniques comme la construction des soufflets et une
bombarde en bois à la pédale. Il est presque achevé à Pâques 1753, permettant
au jeune organiste Jean-François Tapray de l'inaugurer. Après ce projet, Riepp
retourne en Souabe, où il construit notamment les orgues de l'abbaye
d'Ottobeuren.
Premières Modifications (1778)
En 1778, les successeurs de Riepp, Joseph Rabiny et Louis
Weber, interviennent suite à des dégâts causés par un orage. Ils ajoutent des
trompettes et enrichissent la cymbale du Grand-Orgue, effectuant des
modifications mineures pour renforcer l'instrument.
Améliorations Majeures (1787)
En 1787, François Callinet renforce la puissance de l'orgue
en augmentant la capacité de la soufflerie et en renouvelant tous les jeux
d'anches, créant le "grand jeu" imposant qui caractérise l'instrument
aujourd'hui. Il enrichit le Récit (ajout d'un bourdon, flûte et hautbois),
l'Écho (flûte 8') et ajoute des anches au Grand-Orgue.
Période Révolutionnaire et Ajouts (Fin XVIIIe-Début XIXe
siècles)
Après la Révolution, Antoine Lerouge intègre des jeux
provenant de l'orgue de Riepp du couvent des Bernardines, comme un cornet, une
trompette et un basson au Positif. Le basson est plus tard remplacé par un
cromorne, peut-être du même couvent, par Louis Chavan.
Extensions (1830 et 1854-1856)
En 1830, les frères Joseph et Xavier Stiehr (d'Alsace)
agrandissent l'orgue : ajout d'un grand Récit de 54 notes (avec gambe et
salicional), extension de la pédale (violoncelle et gambe), portant le total à
58 jeux. Ils installent de grandes draperies latérales pour masquer les tuyaux
de pédale déplacés hors du buffet, et ajoutent des sommiers neufs pour le Récit
et l'Écho à l'arrière de la tribune. En 1854-1856, Xavier Stiehr et Félix
Mockers portent les jeux à 63, relocalisent les sommiers de pédale et remplacent
les huit soufflets cunéiformes originaux par un système de type Walcker. Ces
ajouts incluent des jeux modernes comme des gambes, salicional et flûtes
coniques, tout en conservant une technique classique.
Interventions du XXe Siècle
- 1920
: Charles Mutin remplace les pompes Walcker par deux soufflets parallèles
pour la soufflerie.
- 1958
: Restauration par Philippe Hartmann, assisté de Jacques Béraza et Michel
Chapuis : travaux de préservation et reclassement partiel des tuyauteries
pour rapprocher le son des deux premiers claviers (Positif et Grand-Orgue)
de l'état de 1787. L'orgue reste inchangé pendant un siècle environ.
- 1992
: Jean Deloye ajoute six nouveaux soufflets cunéiformes pour compléter la
soufflerie de 1920.
Caractéristiques Actuelles et Événements Notables
Depuis 1964, l'orgue est accordé en tempérament inégal, avec
un diapason de 415 Hz à 10°C. Il dispose d'une traction mécanique suspendue,
d'un pédalier allemand droit de 25 notes, sans tirasse, et d'une console en
fenêtre. Les tremblants de l'Écho et du Récit sont hors service, mais
l'instrument est en bon état général, jouable avec des défauts mineurs. Il
appartient à la commune de Dole et est géré par l'Association des Amis de
l'Orgue de Dole.
Parmi les événements notables, l'orgue a inspiré des figures
comme Pierre Pfister, titulaire depuis 2017, qui le décrit comme un instrument
"magique". Des concerts, comme "Le voyage de Karl Joseph
Riepp", y sont organisés. Malgré les usures et la poussière accumulées, il
offre un "miracle sonore" unique, amplifié par l'acoustique
exceptionnelle de la collégiale, et reste un témoin précieux de l'art
organistique classique français.
Philippe Hartmann, restaurateur de l'orgue de Riepp de Dole
Philippe Hartmann, né en janvier 1928 au Havre et décédé en 2014 dans la même ville, est un facteur d'orgues français reconnu pour son expertise en restauration, entretien et harmonisation d'instruments historiques. Il épouse Edith Rousselet en 1980, avec qui il a deux enfants. Sa formation musicale commence par le piano à l'Institut Beethoven-Mathiot, la harmonie au Conservatoire du Mans et l'orgue à Strasbourg pendant son service militaire. Il effectue des apprentissages chez Gaston Gustchen Ritter (1946-1949) et Victor Gonzalez (1950), avant d'ouvrir son atelier à Rainans (Jura) en 1950. Il déménage ensuite à Audelange en 1970, puis retourne au Havre en 1980, où il se concentre sur l'harmonisation jusqu'à la fermeture de son entreprise en 1988. Il travaille ensuite pour la maison Haerpfer jusqu'à sa retraite en 1992. Malgré des difficultés financières et de gestion dès les années 1960, qui nécessitent l'aide de collègues et de sa famille, Hartmann est réputé pour son approche pratique et pédagogique, partageant ses connaissances malgré des critiques de pairs. Son fonds d'archives, donné par sa veuve en 2016 aux Archives départementales du Jura, documente une carrière centrée sur la préservation du patrimoine organistique, avec des dossiers couvrant des chantiers de 1956 à 2011.
Travaux Généraux en tant que Facteur d'Orgues
L'essentiel de l'activité de Philippe Hartmann porte sur
l'entretien, la restauration et l'harmonisation d'orgues (ajustements
acoustiques en fonction du lieu), avec une réputation particulière pour cette
dernière compétence. Il crée également de petits orgues d'église et d'étude
pour des particuliers. Ses chantiers s'étendent à travers la France (églises,
conservatoires, salles de concert) et à l'étranger, avec une approche
géographique documentée par départements et communes. Parmi ses réalisations notables
:
- Chapelle
de Vaux-sur-Poligny : Un des premiers orgues modernes avec mécanique
suspendue.
- Reconstructions
: Orgues de Bourg-en-Bresse, Luxeuil et l'abbatiale de Tournus.
- Restauration
: Orgue de Semur-en-Auxois.
- Collaborations
: Travaux fréquents avec Jean Deloye (qui deviendra son successeur), Théo
Haerpfer (abbaye de Valloires), et Alfred Kern (grand orgue de
Saint-Séverin à Paris en 1960).
- Autres
projets : Orgue de la basilique Saint-Joseph-des-Fins à Annecy
(éléments d'un orgue Stiehr), orgue de Saint-Bertrand-de-Comminges, et
interventions internationales comme à Beyrouth (Liban) et Hamamatsu
(Japon).
Hartmann collabore aussi à des expertises et à des
publications, comme des articles sur la facture d'orgues, et participe à des
projets avec des figures comme Marie-Claire Alain pour l'enregistrement
d'œuvres à Valloires. Son fonds inclut des correspondances, plans, notes
techniques et photographies, témoignant d'un engagement pour la subtilité
baroque et la transmission du savoir.
Travaux sur l'Orgue de Riepp de la Collégiale de Dole
L'orgue de Karl Joseph Riepp (1754) de la Collégiale
Notre-Dame de Dole, classé monument historique, est l'un des chantiers
emblématiques de Hartmann, qu'il admire particulièrement pour ses qualités
acoustiques et historiques. Ses interventions s'étendent de 1958 à 1977, avec
un focus sur la sauvegarde et la reclassification partielle des tuyauteries
pour rapprocher l'instrument de son état du XVIIIe siècle, tout en préservant
son mélange de traditions françaises et germaniques.
- 1958-1959
: Restauration d'urgence et reclassification : Face à des dommages
causés par du vernis de 1855 infiltré dans les tuyaux lors d'un nettoyage
(affectant valves, diapason et jeux d'anches), Hartmann entreprend des
travaux de sauvegarde. Un rapport du 4 octobre 1958 détaille les
problèmes, notamment sur les anches du Grand-Orgue, Positif et Pédale. Le
17 octobre 1958, il fournit un devis de 500 000 anciens francs pour
nettoyer, réparer et refaire des pièces manquantes, avec des coûts
supplémentaires pour la main-d'œuvre couverts par la paroisse. Sans modifier
la mécanique (intacte depuis 1856), il recompose l'instrument pour mettre
en valeur ses éléments du XVIIIe siècle : suppression de certains jeux de
8 pieds (Gambes, jeux de Fonds) au Grand-Orgue et Positif, regroupement
des anches selon le schéma de François Callinet (1787), reconstitution du
Bourdon 8' et de la Quarte du Grand-Orgue, réharmonisation et accord en
tempérament inégal. Les travaux, financés localement malgré des
suggestions d'aide étatique, sont achevés en 1959.
- Collaborateurs
: Michel Chapuis (organiste dolois, consultant pour l'état du XVIIIe
siècle) et Jacques Béraza (titulaire de l'orgue depuis 1955).
- Suites
et entretiens : Des maintenances ultérieures jusqu'en 1977,
documentées dans ses archives. En 1992, Jean Deloye (collaborateur) ajoute
six soufflets cunéiformes. En 2015, Deloye restaure les soufflets et
répare des tuyaux, mais ces travaux ne sont pas directement attribués à
Hartmann.
Ces interventions, soutenues par l'Association des Amis de
l'Orgue de Dole (réactivée dans les années 1950), sauvent l'instrument d'une
dégradation avancée et en font un "miracle sonore" pour les
interprètes baroques. Hartmann contribue aussi à la documentation, comme dans
l'ouvrage L’Orgue de Dole (1995, co-écrit avec Béraza et al.).
Michel Chapuis, organiste de renommée internationale
Michel Chapuis a assisté Phillipe Hartmann, avec Jacques Béraza, pour la restauration l'orgue de Riepp de Dole
Formation et Débuts en France
Michel Chapuis commence son initiation à l'orgue avant 1946
auprès de Jeanne Marguillard, organiste de la cathédrale de Besançon. De 1946 à
1950, il étudie à l'École César Franck à Paris avec René Malherbe et Édouard
Souberbielle. En 1950-1951, il intègre le Conservatoire de Paris dans la classe
de Marcel Dupré, où il obtient le Premier prix d'interprétation et
d'improvisation. Parallèlement, il effectue un stage en facture d'orgues chez
Müller à Saint-Germain-en-Laye (1951-1953), ce qui forge son expertise
technique. Ses premiers postes incluent titulaire à Saint-Germain-l'Auxerrois
(1951-1954), Saint-Nicolas-des-Champs (1954-1970), orgue de chœur de Notre-Dame
de Paris (1954-1963), et co-titulaire à Saint-Séverin (à partir de 1964). De
1995 à 2010, il est titulaire de l'orgue de la Chapelle royale du château de
Versailles. Ces rôles parisiens lui permettent de s'immerger dans la liturgie
et l'improvisation, tout en participant à des concerts et accompagnements,
comme avec la chorale de l'abbé Hoch au Théâtre des Champs-Élysées.
Pionnier du renouveau baroque, Chapuis remet en question
l'organologie des années 1930 avec des collègues comme Francis Chapelet, André
Isoir et Xavier Darasse. En 1958, il présente une conférence révolutionnaire
sur les "notes inégales" à Saint-Nicolas-des-Champs, influençant des
figures comme Marie-Claire Alain. Il fonde en 1967 l'Association française pour
la sauvegarde de l'orgue ancien (A.F.S.O.A.), promouvant la protection et la
restauration d'instruments historiques en France et à l'étranger, y compris en
Allemagne.
Carrière Internationale
La carrière internationale de Michel Chapuis débute
véritablement en 1963, lorsqu'il remporte le Concours international J.S. Bach
de Gand (Belgique), marquant le lancement de ses tournées mondiales et de sa
promotion de l'école française d'orgue. Il se produit en concert à travers
l'Europe, les États-Unis, la Russie et le Japon, interprétant des répertoires
baroques français (Titelouze, Couperin, Grigny, Marchand) et allemands (Bach,
Buxtehude). Parmi les moments phares : un récital à la Northwestern University
(États-Unis) en 1968, à l'Université de Chicago en 1978, au NKH Hall de Tokyo
en 1976, et des inaugurations d'orgues Aubertin au Japon en 1993, 1999 et 2003.
En 1981, son interprétation des "Chorals de Leipzig" de Bach à
Saint-Bertrand-de-Comminges est acclamée pour sa clarté, comparée à celle de
Helmut Walcha.
Ses enregistrements renforcent son rayonnement global :
l'intégrale des œuvres pour orgue de Bach (14 CD, United Archives, 1966-1970 et
1999), réalisée sur des instruments historiques européens, est considérée comme
l'une des meilleures. Il grave également l'intégrale de Buxtehude (CD Valois,
2017), des œuvres de Charpentier, du Mage, Clérambault, Dandrieu et Guilain,
souvent sur des orgues comme celui de la cathédrale d'Auch ou de la Chapelle
royale de Versailles. Ces disques, primés (Grand Prix du Disque), font
découvrir la musique française baroque au public international.
En tant que pédagogue, Chapuis enseigne au Conservatoire de
Strasbourg (1956-1979), de Besançon (1979-1986), au CNSM de Paris (1986-1995,
succédant à Rolande Falcinelli) et au Conservatoire de Besançon (1995). Il
dirige des masterclasses en Allemagne, aux États-Unis et au Japon, attirant des
élèves internationaux comme Scott Ross, Thierry Escaich, François-Henri
Houbart, Yves Castagnet, Michel Bouvard, Vincent Warnier, Marina Tchebourkina
et Akiko Kan Dieu. Son enseignement, axé sur l'interprétation historique,
l'ornementation et les registrations, forme des générations d'organistes
mondiaux. Il voyage en Allemagne et aux États-Unis pour étudier l'improvisation
locale, enrichissant sa pratique.
Michel Chapuis laisse un héritage international comme maître de l'orgue classique français, promoteur de la musique ancienne et défenseur du patrimoine organistique. Passionné par l'harmonium, il est président d'honneur de la Fédération française des amis de l'harmonium (FFAH). Sa mort en 2017 marque la fin d'une ère, mais son influence perdure.
Les Splendeurs de l'Orgue de Dole grâce aux photos originales d'Antoine Thiallier et à l'interprétation de deux Chorals par Michel Chapuis. Johann Peter Kellner : "Was Gott tut, das ist wohlgetan". Christian Heinrich Rinck : Partita sur le choral : "Freu dich sehr, o meine Seele" (Psaume 43).
Enregistré en mai 2001.
Jacques Béraza, titulaire de l'orgue de Riepp de Dole de 1955 à 2019
Jacques Béraza, né en 1931 à Pau (Pyrénées-Atlantiques), est un organiste français renommé, titulaire de l'orgue Riepp de la Collégiale Notre-Dame de Dole (Jura) de 1955 à 2019. Il a commencé ses études musicales par le piano dès son jeune âge, avant de se tourner vers l'orgue. Installé à Dole depuis environ 1954, il est devenu une figure emblématique de la ville, qualifié de « grande mémoire » locale pour son engagement dans la promotion du patrimoine organistique.
Formation et Débuts
Jacques Béraza débute l'apprentissage du piano enfant, puis
se spécialise dans l'orgue. Sa formation le mène à une maîtrise du répertoire
baroque, avec une prédilection pour les compositeurs français et allemands
comme François Couperin, Dietrich Buxtehude et Jean-Sébastien Bach. En 1955, il
est nommé titulaire de l'orgue historique Riepp (1754) de la Collégiale de
Dole, un instrument qu'il décrit comme un monument impressionnant, unique par
ses sonorités et préservé dans un état proche de l'origine, permettant une
interprétation authentique de la musique française du XVIIIe siècle.
Carrière à Dole et Contributions
Dès 1958, il collabore à la restauration de l'orgue avec
Michel Chapuis (originaire de Dole) et le facteur Philippe Hartmann,
contribuant à un reclassement partiel des tuyauteries pour rapprocher
l'instrument de son état du XVIIIe siècle. Cette intervention marque le début
de son engagement pour la sauvegarde des orgues historiques.
Jacques Béraza s'attache à faire découvrir et aimer le
répertoire ancien, en tant que pédagogue et concertiste. Il enseigne l'orgue,
formant des élèves comme Michel Villeminot (qui explore la musique sur
instruments historiques sous sa guidance) et Toni Casalonga (qui se passionne
pour l'orgue lors de son installation en Corse). Il co-fonde ou collabore avec
l'Association des Amis de l'Orgue de Dole, organisant des concerts accessibles
au public pour promouvoir l'instrument, en mettant l'accent sur des programmes
variés et harmonieux, évitant les excès de complexité pour attirer un auditoire
curieux.
En 1995, il co-écrit l'ouvrage L'Orgue de Dole
(préfacé par Michel Chapuis), avec Pierre-Marie Guéritey, Roger Ruty et
Jean-Pierre Jacquemart, édité par Canevas Éditeur. Ce livre documente
l'histoire et les particularités de l'instrument.
Carrière de Concertiste et Enregistrements
Jacques Béraza donne des récitals sur la plupart des orgues
historiques de France et à l'étranger, notamment en Suisse, Allemagne et
d'autres pays européens. Parmi ses programmes notables : un récital en 2014 à
la Collégiale de Dole avec des œuvres de Couperin, Buxtehude et Bach ; un
concert exceptionnel en 2014 à Saint-Jean-de-Losne attirant quatre-vingts
auditeurs ; et une participation en 2019 à un événement musical à Dole.
Sa discographie inclut :
- Danses
et Mélodies de la Renaissance au Baroque (Stil discothèque, 1976).
- Récital
Bach (Stil discothèque, 1985).
- Orgues
du Jura Franco-Suisse, vol. 1 (K617, 1999, avec Étienne Baillot).
- L’Orgue
de Dole (K617, 1999, avec Étienne Baillot).
- Autres
enregistrements, comme des pièces de Buxtehude et Daquin pour des
compilations radio historiques.
Jacques Béraza reste une référence pour l'interprétation
authentique sur orgues historiques.
Matthieu Boutineau
Matthieu Boutineau est l’organiste titulaire de l’orgue Karl Joseph Riepp de la collégiale Notre-Dame de Dole (Jura) depuis octobre 2025.
Il a donné son concert d’installation / récital en tant que nouveau titulaire le 10 mai 2026 sur cet instrument historique (construit entre 1750 et 1754).
- Avant lui, Pierre Pfister était le titulaire (au moins jusqu’en 2021-2022), avec Jean-Luc Ho et Guillaume Prieur nommés organistes adjoints en 2021/2022.
- Plus anciennement, Jacques Béraza a été titulaire pendant de très nombreuses années (depuis 1955), et Étienne Baillot a aussi exercé des fonctions importantes à la tribune (il est par ailleurs président de l’association Les Amis de l’Orgue de Dole).
Origines et formation
Matthieu Boutineau est un organiste, claveciniste et facteur d’instruments français, originaire des Deux-Sèvres (Poitou).
Il a découvert l’orgue auprès d’Olivier Vernet et Francis Jacob, puis le clavecin avec Blandine Verlet, Olivier Houette, Aline Zylberajch, Olivier Baumont et Jan Willem Jansen. Il s’est également formé à la musique ancienne auprès de Jean Maillet.
Musicien polyvalent, il se sent à l’aise aussi bien sur les claviers anciens (clavecin, orgue historique, clavicytherium) que sur l’orgue symphonique ou le pianoforte.
Prix et distinctions
- Premier Prix du Concours d’orgue de Bellelay (Suisse) en 2010.
- En 2015, avec l’ensemble L’Escadron Volant de la Reine (aux côtés de Josèphe Cottet, Fiona-Emilie Poupard et Antoine Touche), il remporte le Premier Prix et le Prix du Public du 1er Concours international de musique ancienne du Val de Loire, présidé par William Christie.
Carrière d’organiste titulaire
Dans ses Deux-Sèvres natales, il a successivement été :
- Titulaire de l’orgue Callinet-Ducroquet de Notre-Dame de Niort ;
- Responsable de la vie artistique de l’orgue Aubertin de Saint-Loup-sur-Thouet.
Il a également participé longtemps à la vie musicale de l’orgue Renaissance de l’abbatiale de Saint-Savin (Hautes-Pyrénées), l’un des plus anciens instruments de France (XVIe siècle).
Il est ensuite devenu l’un des organistes de l’orgue historique de Pesmes (Haute-Saône, instrument de 1727).
Depuis octobre 2025, il est organiste titulaire du grand orgue Karl Joseph Riepp (1750-1754) de la collégiale Notre-Dame de Dole (Jura). Son concert d’installation a eu lieu le 10 mai 2026.
Concertiste et continuiste
Matthieu Boutineau est régulièrement invité comme soliste et comme continuiste au sein de nombreux ensembles de musique ancienne de premier plan, notamment :
- Pygmalion (Raphaël Pichon)
- Correspondances (Sébastien Daucé)
- Mensa Sonora (dont il est co-directeur artistique depuis 2015 avec Gabriel Grosbard)
- Faenza
- Les Ambassadeurs
- Gli Incogniti, I Gemelli, Les Surprises, Le Stagioni, etc.
Il s’est produit dans des salles et festivals prestigieux : Philharmonie de Paris, Concertgebouw d’Amsterdam, Philharmonies de Vienne, Berlin et Varsovie, Palau de la Música (Barcelone), Théâtre Bolchoï de Moscou, Festival de Salzbourg (2018 et 2019, pianoforte avec le Mozarteumorchester sous la direction de Raphaël Pichon), ainsi que sur de nombreux orgues historiques français (Poitiers, Sarlat, Saint-Antoine-l’Abbaye, La Chaise-Dieu, Souvigny, Cucuron, Dole…).
Discographie (sélection)
Il participe à de nombreux enregistrements de référence :
- L’Astrée (Alpha) – ensemble Faenza
- Amorosa Fenice (Agogique) – ensemble Faenza
- L’Estro Vivaldiano (Passacaille) – ensemble Mensa Sonora
- Motets de Bach (Harmonia Mundi) – Pygmalion
- Bach / Haendel avec Sabine Devieilhe (Erato) – Pygmalion
- Passion selon Saint Matthieu de J.S. Bach (Harmonia Mundi) – Pygmalion
- Messe à quatre chœurs de Charpentier (Harmonia Mundi) – Correspondances
- Membra Jesu Nostri de Buxtehude (Harmonia Mundi) – Correspondances
- Les Concerts royaux de François Couperin, transcription à deux clavecins avec Pierre Gallon (Harmonia Mundi, 2024)
Enseignement
Depuis septembre 2024, il enseigne l’orgue et le clavecin à l’École départementale de musique de Haute-Saône (sites de Luxeuil-les-Bains et Lure).
Facture instrumentale et entreprise « 415 Claviers »
Passionné depuis l’enfance par la facture d’instruments, Matthieu Boutineau s’est installé dans le Jura (à Dole) pour approfondir cet art auprès des facteurs Denis et Marie Londe, Gérald Cattin et Julien Bailly.
En 2019, il a fondé l’entreprise 415 Claviers (SARL basée à Dole), qui regroupe :
- La restauration et l’entretien de clavecins ;
- La location d’instruments à clavier (clavecins, etc.) ;
- Un atelier de facture.
Des ensembles et institutions prestigieuses lui font confiance pour l’entretien et la location d’instruments (Pygmalion, Correspondances, Opéra National de Bordeaux, Théâtre du Capitole de Toulouse, Festival de musique baroque du Jura, etc.).
Portrait synthétique
Matthieu Boutineau incarne une génération de musiciens pour qui l’interprétation, la connaissance des instruments historiques et la facture forment un tout indissociable. Organiste avant tout, excellent continuiste et claveciniste, il a récemment pris la tribune de l’un des plus beaux orgues français du XVIIIe siècle (le Riepp de Dole), tout en développant une activité artisanale de facture et de restauration dans le Jura, sa région d’adoption.
Sources principales : site officiel 415claviers.fr, notices de concerts (La Chaise-Dieu, Amis de l’Orgue de Dole, Harmonia Mundi), presse locale (Le Progrès, 2025-2026).